Pierre Antoniucci est un artiste contemporain, peintre et sculpteur, originaire de Paris. Après avoir enseigné aux beaux-arts de Rennes et de Tours, il vit et travaille actuellement à Malakoff. Il est représenté par la galerie Oniris (Rennes) et la galerie Akié Arichi (Paris) et a exposé à l’international. Aujourd’hui âgé de 82 ans, son œuvre prolifique se révèle sous un jour nouveau dans l’exposition Hip Hop Disjonction présentée par la galerie Net Plus. Ses compositions de grande envergure superposent d’anciennes créations avec de nouveaux tableaux inspirés par la rencontre de l’artiste avec le hip-hop.

Sans être une véritable rétrospective de l’oeuvre de Pierre Antoniucci, Hip Hop Disjonction est un dialogue entre passé et présent qui montre l’évolution de sa création et des questionnements qui l’habitent.Qualifié d’artiste “matérialiste”, Pierre Antoniucci explore les formes, mais aussi la matière. Il expérimente avec les matériaux qui deviennent un élément constitutif de sa recherche artistique. Il a récemment ajouté à sa pratique artistique les cartons nids d’abeille, que l’on retrouve dans sa série Jab. La spécificité de ses compositions est leur aspect modulable, changeant selon les besoins de l’artiste.

L’exposition Hip Hop Disjonction de Pierre Antoniucci à la galerie Net Plus se présente comme une invitation à la danse et une ode à la vie. Les œuvres exposées sont des assemblages de toiles peintes au début des années 2000 et d’autres plus récentes qui viennent dialoguer entre elles pour créer un récit nouveau. Au travers de ses compositions appelées JAB, l’artiste explore l’agencement de ses oeuvres pour créer une tension, une rivalité et surtout du dynamisme. 

Les compositions deviennent similaires à des battles de danse. Pierre Antoniucci peint sur des grands cartons en nid d’abeille, ce qui souligne son intérêt pour l’exploration des matières. La création ne réside pas simplement dans les coups de pinceaux, mais également dans l’expérimentation avec différents médiums. Le cadrage est également d’une importance primordiale pour l’artiste. Marqué par les ouvrages d’histoire de l’art dans lesquels les oeuvres sont disséquées et recadrées pour montrer des détails, il s’en inspire pour ses propres compositions. Qu’est-ce qui est montré, qu’est-ce qui est hors champs ? Le cadrage participe du récit et du mouvement qu’il souhaite illustrer. On retrouve également dans la disposition des oeuvres l’inspiration des paravents japonais, une forme de pliage qui vient articuler les oeuvres entre elles.